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Bienel Dr Ricardo Gonzales Vigil en la Conferencia Magistral sobre Cesar Vallejo 2da parte

DANZA CONCIERTO de Colombia con la obra “Cicatrices y sueños”

Jueves 16, viernes 17 y sábado 18 de junio; 7:30 p.m.
Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120)
Boletería: S/.20 y S/.40 (jueves) y S/.40 (viernes y sábado)

Hay heridas que tardan en cicatrizar. Y duran más cuando son producto de una guerra entre hermanos. Danza Concierto, compañía residente en el Teatro Metropolitano de Medellín, Colombia presenta en el festival Danza Nueva “Cicatrices y sueños” una puesta en escena que, inspirada en la profundidad emocional humana y valiéndose de la danza contemporánea, rinde tributo a las víctimas del conflicto interno de ese país.

Miriam Rodríguez Brüllová (Eslovaquia), ganadora de los más altos reconocimientos en competencias de guitarra en su país natal, así como en Austria, República Checa y Alemania.se presento en el Festival Internacional de Guitarra ICPNA 2017

Intervenciones y técnica mixta sobre cartón conforman el concepto de la presente muestra de Miguel Alfaro. Pintura, dibujo, collage y rasgado se conjugan y complementan la gráfica ya impresa en dicho soporte, hecho que otorga gran plasticidad a las obras, además de un impacto que oscila entre lo figurativo y lo abstracto. Curaduría: Rodrigo Quijano. Galería ICPNA Miraflores.

Rosi Schwarzman (Lima, n. 1947) inicia sus estudios muy joven, en la década de 1960. En la década siguiente pasa, entre 1974 y 1976, por el Barry College en Miami - Estados Unidos como una suerte de acercamiento al arte norteamericano, por un lado, siendo una asidua asistente al taller de Cristina Gálvez, entre 1977 y 1979, quien daba clases particulares con un método distinto al académico. Así mismo, paralelamente, estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes en una época de fuerte inestabilidad institucional.
Sus exposiciones en galerías comerciales en Lima comienzan al final de la década de 1970 y durante la siguiente expondrá en las más importantes del período, como Galería 9, Camino Brent, 2 VS, entre otras. Dicha década resulta prolífica en viajes en distintas ciudades europeas, Estados Unidos y Canadá, cuyas calles pueblan sus paisajes urbanos. En 1993 viaja a China y a su regreso inicia sus exposiciones con la galería Forum y su primera participación en la Feria Internacional de Miami, en dichas plataformas seguiría mostrando obra durante la primera década del siglo XIX. En la actualidad vive entre Lima y Miami.

Fin de los cursos de actualizacion docente ,en esta oportunidad en la materia de Ingles ,gran esfuerzo de las gerencia de la Red de Bibliotecas ICPNA y la Gerencia Academica.

La narración oral resulta siempre una excelente forma de sensibilizar a la comunidad en general sobre los diversos factores sociales y que a partir de su dinámica se puede conservar la tradición de un pueblo, así como la posibilidad de contar historias literarias que estimulen la lectura, que es precisamente el objetivo de este proyecto,en esta oportunidad el reconocido narrador Heber banda alterna con nuestro colaborador de Bibliotecas ICPNA Andres Castro en una hilarante situacion,ganandose el aplauso de los asistentes.

Con la presencia del Presidente del ICPNA Sr Roberto Hoyle y la primera vicepresidenta la Sra Rochi de Paz Soldan el ICPNA a traves de la Gerencia de Bibliotecas ICPNA que dirige la Lic Doris Agurto se dio inicio al programa de actividades por el mes de la Cultura Afroperuana con la intervencion de Owan Lay por el min de

“Me reconozco. Annie Flores”. Luego de una estadía de diez años en Europa, Flores presenta esta individual en Lima que propone cerrar el círculo de un largo viaje personal y profesional. La artista combina diferentes medios y técnicas para ofrecer una visión amplia de las diferentes etapas de su obra a lo largo de sus viajes y experiencias en Perú y Europa, que han contribuido a afianzar el reconocimiento de su creatividad y su autoafirmación como artista. Lugar: Galería ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Inauguración: 7 p.m. Abierta al público hasta el 15 de febrero en el horario de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. Ingreso libre.

NIÑOS SOCIOS DE LA BIBLIOTECA CANTANDO VILLANCICOS.

Los mejores intérpretes nacionales y extranjeros de estos instrumentos se dan cita en esta nueva edición del Festival Vibraciones. Este año inauguraremos con el concierto del “Doble A dúo” (Alonso Acosta y Alfonso Lescano). Nos visitan, desde Chile, Piny Levalle y Claudia Campusano, del grupo Kalimarimba. Ambos se presentarán el miércoles 1. El peruano Joel Jacinto se presenta el jueves 2, y ese mismo día, desde Brasil, el dúo Clavis interpretará a los mejores compositores de su país en obras adaptadas de la música brasilera, conjugados con el sonido del vibráfono. El viernes 3 contaremos con la presencia del colombiano Alejandro Ruiz, que tocará la marimba clásica y la marimba de Chonta y más tarde se presentarán el venezolano Rubén García y la peruana Ania Paz quienes grabarán un CD en vivo como dúo. Finalmente, el sábado tendremos un concierto de gala en el que participarán todos los músicos invitados. Lugar: Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Hora: 7:30 p.m. Boletería: S/.30 y S/.20. Concierto de gala (sábado): S/.50. Clases maestras de INGRESO LIBRE: 11:00 a.m. Informes e inscripciones: vibracionesfest@gmail.com

Este Artista ha tenido una relacion temprana y profunda con la naturaleza que ha marcado su estetica como diseñador y fabricante de muebles.Esta muestra va hasta el 1 de Octubre

Como cada año, el ICPNA convoca a renombrados exponentes del arte nacido en Andalucía. Manuela Barrios y el guitarrista José Antonio Mateo (España) inauguraron este encuentro de Flamenco y Punto 2016.

Oficina Central del ICPNA tambien se presento en el desfile de equipos y barristas que participaran en el evento del año,un excentrico guitarrista fue la nota alegre del desfile ,sin dejar de mencionar de la esforzada voz de la interprete Karim Bello y sus acompañantes.Video cortesia de Andres Buendia Litardo

Exposición de las obras ganadoras y los trabajos seleccionados del concurso organizado por el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa,con el valioso patrocinio de la Sociedad Minera Cerro Verde S,A .El jurado integrado por Guillermo Cortez,Patricia Villanueva,Mihaela Radulescu,Jose Ricketts y Tito Cáceres Cuadros realizó esta dificíl labor que compendia las tendencias artísticas vigentes en nuestro medio.El ICPNA Lima acoge esta muestra en el año que cumple 75 años de vida institucional.

La familia del que en vida fue GERMAN KRUGER ESPANTOSO y que nos dejo un 24 de mayo del 2016 ofrecio una misa de Honras al que fue,excelente hijo,padre ,abuelo y mejor amigo de los amigos,que se destaco por ser un empresario exitoso,generoso con los que menos tenian y leal a sus principios.Ejercio hasta que fallecio la Presidencia del Consejo Directivo ICPNA, institucion que amo con pasion y logro situarla como el centro cultural binacional más grande de Latinoamérica y del mundo.Descanza en Paz Don German .

Momentos de la misa de honras ofrecida por el personal del ICPNA al ex Presidente del Consejo Directivo ICPNA Dr German Kruger Espantoso reciientemente fallecido y palabras del Sr Roberto Hoyle Mac Callum actual Presidente del Consejo Directivo en la Iglesia Santa Maria Reina de San Isidro. buendiaandres@hotmail.com

La sede Benjamin de la ciudad de Lima ,desfilo demostrando su alegria y afiatado grupo humano de colaboradores del ICPNA Surco.Video cortesia Andres Buendia Litardo

Oportuna intervencion de nuestro profesor de Educacion Artistica Ernesto Raez Mendiola,cuyo nombre lleva el auditorio.

Segunda parte de la presentacion alumnos de los distintos ciclos del Area de Canto especialidad de Musica de la Facultad de Artes escenicas PUCP dirigidos por la maestra Jacqueline Terry en el Auditorio ICPNA Lima el 21 de julio del 2019

CARTÓN, OTRA GEOGRAFÍA
Intervenciones y técnica mixta sobre cartón conforman el concepto de la presente muestra de Miguel Alfaro. Pintura, dibujo, collage y rasgado se conjugan y complementan la gráfica ya impresa en dicho soporte, hecho que otorga gran plasticidad a las obras, además de un impacto que oscila entre lo figurativo y lo abstracto. Curaduría: Rodrigo Quijano. Galería ICPNA Miraflores. Hasta el 7 de febrero.

A Manuel Alzamora la historia oficial lo dejó de lado. Su pintura no fue considerada dentro de ninguno de los movimientos del siglo XX, ni siquiera dentro del indigenista liderado por Sabogal. Tal vez porque sus contemporáneos tuvieron poco conocimiento de su obra o prefirieron ignorarlo, aunque las razones quedarán por siempre en el terreno de las especulaciones. De manera que su legado pictórico ha permanecido oculto durante décadas. Felizmente, casi todo ha sido reunido y custodiado por su familia. De otra forma habríamos perdido a un artista único en nuestra historia.
El Instituto Cultural Peruano Norteamericano (Icpna) presenta desde este martes 5 de enero 2016 la muestra “Manuel Alzamora: primer pintor social del Perú”, una amplia muestra de su trabajo. La curaduría está a cargo de Jorge Bernuy, quien no puede ocultar su entusiasmo al tomar contacto con la obra de un pintor prácticamente desconocido. “Nunca sabremos las razones por las que fue dejado de lado”, reflexiona Bernuy. “Tal vez por sus ideas políticas o por su propio carácter. Al parecer fue un hombre muy enfocado en sus propias ideas, incapaz de claudicar”.

“Sus cuadros son una alerta y un acicate, una protesta, una denuncia y una afirmación”, escribió Luis Alberto Sánchez. Lo hizo a través de una carta personal firmada en 1933. Lo que significa que ya había mostrado su trabajo y que un intelectual como Sánchez se había fijado en él. De manera que resulta incomprensible que otros no lo hayan hecho. Pero este no es el único misterio alrededor de Alzamora.

DESCUBRIENDO AL MAESTRO
Son pocos los detalles que tenemos de la formación artística de Manuel Alzamora. Nació en Canchis, Cusco, el 18 de diciembre de 1900. Pero vivió toda su vida en Arequipa. Allí estudió Literatura y al parecer no estaba muy convencido de ello, de manera que viajó a Chile. Aquí comienza el primer gran misterio de su carrera, porque al volver al Perú lo hace ya como pintor. “Si estudió o no, no lo sabemos”, continúa su relato Jorge Bernuy, “lo cierto es que después de seis años en el sur ya había encontrado su vocación y estaba dispuesto a llevarla hasta las últimas consecuencias”. Había expuesto en Santiago de Chile y en Buenos Aires, el retorno a su patria lo hacía totalmente dedicado a la pintura.

Alzamora era un pintor andino por propia vocación. A lo largo de su vida recorrió la sierra peruana con sus cuadros, exponiendo en municipalidades y otros espacios que estuvieran disponibles. Era un itinerario muy diferente al de otros artistas de su tiempo, cuyo epicentro era Lima y en donde alternaban la militancia indigenista con la pintura de salón. Alzamora no tenía posibilidad alguna de cierto éxito económico y muchas veces se vio obligado a rifar un cuadro después de alguna exposición.

“Es un revolucionario en el tema, un pintor de la gente del pueblo y de sus problemas. Rudo, intenso, vigoroso”, escribió Teodoro Núñez Ureta. Y no se equivocaba. Es más, a medida que pasaban los años, el pintor se hizo más directo en sus retratos de la realidad social de la que fue testigo. Y en sus cuadros se vio retratado un país que no había podido acabar con las tremendas injusticias del pasado virreinal. Incluso, un ilustre visitante como el pintor francés de origen japonés Fujita lo visitó durante su recorrido por el Perú. De aquel encuentro, Fujita escribe: “Alzamora es el pintor social de las encrucijadas de la sierra, su mirada puesta en el drama humano no se queda en el paisaje regional, en la pintura decorativa. Su obra pictórica es el reflejo palpitante e inolvidable de una época, es el artista que llega al teatro del pueblo, de ese pueblo creyente que vive sentenciado en la más negra oscuridad; y de cada vivencia que extrae, con el transcurso del tiempo será el mayor documento en el panorama social”.
Admirado por algunos pocos que lograron conocer su obra, ignorado y finalmente olvidado por su propio país, Manuel Alzamora murió en Arequipa el 24 de julio de 1974. Su última exposición la había realizado en 1967, en la galería del Banco Popular en Arequipa. Para entonces, su obra se había visto no solamente en la sierra peruana, sino también en Santiago de Chile, Buenos Aires e incluso en París. Solamente expuso una vez en Lima, en los salones de la Asociación Cristiana de Jóvenes YMCA en 1946. Al fallecer tenía 75 años y sus últimos años no fueron felices.

En la historia de la pintura peruana del siglo XX, Siegfried Laske (Lima, 1931- París, 2012) merece un lugar importante. La retrospectiva que se presenta en la Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA de Miraflores, está conformada por más de un centenar de sus obras entre óleos, tinta sobre papel, grabados, monotipias y dibujos en los que el artista explora con diversas técnicas dentro de un estilo abstracto. La curaduría de la muestra está a cargo de los críticos e historiadores del arte Luis Eduardo Wuffarden y Jorge Villacorta quienes coordinaron con Natalia Serkovic y Karl Laske, hijo del artista para llevar a cabo esta gran exposición que luego irá a países como Francia y España.

A lo largo de casi treinta y cinco años, la producción artística de Jaime Higa ha retratado con humor, inteligencia e ironía diversas transformaciones del país, observando el imaginario de la violencia política, la iconografía religiosa, la música, la teatralización de la identidad y la cultura popular.

Bajo la curaduría de Miguel López, la exposición retrospectiva “El dedo en la llaga: Jaime Higa (1982-2016) presenta en la Galería Germán Krüger Espantoso, más de ochenta obras que incluyen pinturas, serigrafías, fotografías, collages, cómics, el registro de performances, así como diseño gráfico de revistas y casetes, lo que ofrece un amplio panorama de uno de los más agudos y prolíficos artistas del Perú contemporáneo.

Mezcla de arte pop, minimalista, contemporáneo y lúdico, las obras de Higa, despliegan una visión peculiar que se caracteriza por la trasgresión, la alteración de otras imágenes, y la intromisión de la suya propia, reinventado cuadros paradigmáticos y utilizando parte de sus aficiones, como el cómic, las películas de terror o el manga japonés.

La exposición se inaugura este martes 19 de abril a las 7:00 p.m. y estará abierta al público hasta el 29 de mayo. Además, habrá una visita guiada a cargo del curador el miércoles 27 de abril a las 7:00 p. m. El horario de visita es de martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m. El ingreso es libre.

Sobre al artista
Jaime Higa Oshiro (Lima, 1960) estudió en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Católica del Perú y en la Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna. Sus raíces niponas se interrelacionan con su aprecio por la cultura popular peruana y los diferentes matices que ella alberga.

En 1988 hizo su primera exposición individual en la Galería de la Escuela de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Tras ella vinieron propuestas como “De flores y vegetales” y “Covers” que muestran su versatilidad al usar formatos como el digital y la fotografía. Éste último soporte le ha valido apariciones en diarios y revistas.

Ha sido parte del grupo “Nazca” de historieta en los ochenta, ha trabajado haciendo gráficas para fanzines underground y revistas de rock, además de ser curador de arte. Ha recibido premios en Perú, Chile y Estados Unidos, participado en homenajes y muestras colectivas en diferentes galerías.Galeria German Kruger Espantoso ICPNA Miraflores

Muestra inaugurada en la Facultad de Odontologia de la Universidad Nacional de San Marcos de Lima Peru con el colectivo Innovarte 2017 de la UNMSM .por sus 466 años de fundada.

Inauguracion de la muestra del fotografo peruano Lorry Salcedo,en la Galeria German Kruger Espantoso del Instituto Cultural Peruano Norteamericano.

presentacionde libro "Asi era Elsa "en el Conference Hall del ICPNA Miraflores.Organizado por la Direccion de Bibliotecas ICPNA,de la Gerencia Cultural.

Antológica que da a conocer la obra de un pintor incomprendido y olvidado, a más de cuarenta años de su muerte. Retratista incansable del paisaje, denunció a través de su obra la explotación del campesino, sin dejar de plasmar las fiestas patronales y el rico costumbrismo. Curaduría: Jorge Bernuy. Galería Juan Pardo Heeren. Hasta el 31 de enero.buendiaandres@hotmail.com

Secuencia de obra ganadora del Festival de Teatro Peruano Norteamericano 2014 Killer Joe y premiacion a participantes,en el auditorio ICPNA Miraflores